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据《2022抖音演艺直播数据报告》显示，黄梅戏在抖音直播中的“票房”最高。
戏曲虽古老，却始终伴随着媒介的变迁。 远在天边——20世纪初唱片技术传入中国后，成为粤剧传播的重要渠道。 ，采用4K全景声技术拍摄，大大拓展了剧场艺术的边界。
2000年后，邢雯雯是北京京剧院担角演员。 有一个只比她大一岁的迷妹。 每次演出，姑娘一有时间就会去看她。 每次她自己花钱买票，还给她买一束花。 邢雯雯认为，这是观众的力量，给了她信心和鼓励。
梅兰芳纪念馆馆长兼研究员刘震还记得，在戏曲不景气的时候，同行们嘲笑他，而去戏院时，他说“一看就没牙” ，他们都是奶奶。 刘真觉得接受戏曲是一个不断积累的过程。 如何在年轻人中传播戏剧，是他至今仍在思考的话题。
11月10日，由中国青年报社和中国戏曲学院联合举办的“全媒体时代的青春与戏剧”研讨会在上海举行。 今天，我们可以在新媒体平台上看到大量由年轻人创作的视频，在直播平台上也能看到展现京剧魅力的青春面孔。 当年轻人以创新的思维、年轻的视角诠释和解读古剧，戏曲会不会更好？
歌剧是我的爱好，让更多的人喜欢上戏剧是我的责任
几年前，北京风雷京剧团团长宋岩跨界制作了三部“京剧”，都是讲述梨园之行的故事，演出近百场。 “现场有很多年轻人，他们以前没看过粤剧，所以他们不是对粤剧不感兴趣，而是看不懂。我们粤剧人没有给别人解释过。” “ 松岩希望打破这个“圈子”。 “如果你看粤剧都是‘圈子里的人，甚至是戏迷，那些年轻人怎么看得懂？’”
“任何一种传统戏剧，如果没有年轻人的参与，就不是真正的推广和发展。现在不应该是培养年轻观众，而是要站在年轻观众的立场上去考虑你的艺术还有多少吸引力。”力量和吸引力能持续多少年。” 宋衍说道。
吴清辉是一位90后戏剧爱好者。 他总是坚持买票进影院，几乎每次都带着同事。 剧场内鼓声响起，舞台上灯火通明，观众席渐渐暗了下来。 “台上的热闹与嘈杂、泪水与掌声，说是在听歌剧，其实每个人都在看自己。”
“当我们谈到推广时，我们常常指出戏剧家责无旁贷，但当我们谈到推广《论语》、《孟子》、《庄子》等文化经典时，我们不仅会指出明这是文学研究者的责任，也是中文系毕业生的责任，戏曲是我的爱好，我有责任向更多同行介绍、分享、推荐戏剧，带动更多人喜欢和欣赏京剧。” 吴清辉说道。
北京外国语大学艺术研究院青年教师吴宇航认为，网剧演出、跨界融合等新模式看似门槛较低，但毕竟观众对人对剧的要求在不断提高，建立全媒体戏剧发展生态。 ，将线上流量引向线下体验。
邢文文也是一名抖音博主。 她认为，对于一个艺人来说，票房很重要，“演员看戏是为了观众”。 每次演出前，她都会在网上大力宣传演出信息，关注她的人可以买票唱戏，哪怕只卖出一张票，“也是成功了”。 邢文文的目标是积累线上观众，用自己的80后标签带动更多年轻人喜欢粤剧，吸引线上观众到线下影院。
歌剧要吸引年轻观众学习粉丝团 程，必须进行年轻化创新
中国艺术研究院中国戏曲研究所副所长孔佩佩表示，一系列新媒体平台正在快速发展。 戏剧以大众文化的形式层层传播，两者共同建立起良性的戏剧文化生态。
北方昆剧院艺术家中心副主任邵天帅，主修京剧。 现在最著名和最流行的戏剧是粤剧。 剧场也在不断探索和尝试属于青年的戏剧方式。 去年，他们居然拍了一部网剧！ ”我们把原来3小时的选段缩短到30分钟，结合电视剧和电影的拍摄角度，画面非常凄美，只有手机才能看我们的粤剧，我们在心里埋下了一颗种子大学生和年轻人。我们不知道什么时候会发芽，但命运随时可能发生。 邵天帅说道。
据清华大学艺术教育中心青年教师付桂生介绍，通过微博、微信、抖音、知乎等社交媒体，采用新技术手段，通过转发、点赞、朋友圈、评论等方式传播剧作。 .,引起青少年的讨论和共鸣是推动戏剧传播不可或缺的途径。 “歌剧要抓住年轻观众，就必须在传播方式乃至艺术形式上进行年轻化的创新。”
2020年初，新冠脑炎疫情暴发后不久，山西话剧网曾对话剧工作者的收入进行统计：受疫情影响的地方戏曲工作者失业率为15.7%，因未能及时复工。正常领取工资后，60%以上的受访者表示收入增加了90%以上。
2020年3月，从艺46年的原河南省豫剧院院长李树健首次在抖音直播。 3个小时，157万人涌入他的直播间，粉丝涨幅超过10万。 他把这次直播打赏的收入全部捐给了剧团开支。
歌剧主播林咪咪创办了上海第一家民营豫剧团。 新冠脑炎疫情爆发以来，线下演出一再取消，林咪咪将剧团“搬”进了直播间。 靠着粉丝的点赞和打赏，除了能维持剧团的运作，她还以剧团的名义捐出4名女儿学习粤剧。
据抖音直播话剧运营负责人戴洪波介绍，抖音平台目前覆盖300多首话剧曲目，其中直播231首，累计观看人数超过25亿，平均收视人次3200多场，其中73.6%的直播人声室获得了直播收入。 北方昆剧院、上海越剧团、中国评剧院等知名剧团也纷纷“动摇”。
戏剧不是“小路”而是“路”，不是“戏”而是“正事”
京剧表演艺术家、北京外国语大学艺术研究院名誉教授孙平认为，京剧的繁荣不仅需要梅兰芳、周信芳、程砚秋、田汉、翁欧红等艺术家，还需要张庚、郭汉城、朱家珍、刘增富等观众鉴赏家吴晓如，当然也需要叶春山、肖长华、王耀庆、石若虚、余琳等教育家。
孙平曾指出，戏曲文化是一项事业，除了导演、编导、表演、音乐、舞美五种人才外，还需要管理人才、教育人才、研究人才、普及人才、宣传人才. 这十种人才是粤剧文化所必需的。 目前，前五类人才质量有待提高，后五类人才数量仍然紧缺，尤其是师资短缺。
”戏曲术语中有一个形象的说法：一棵菜（全体人员不分先后，紧密配合演出一出戏——记）。在戏曲文化建设中，更要弘扬“一个人”蔬菜'。'粤剧精神已经成为中华文化的载体和传播者，以生动的形式向世界讲述每一个动人的中国故事。” 孙平说。
刘震建议学习粉丝团 程，在中小学开设传统文化课程，建立分校推广机制。 歌剧应作为选择之一，制定教学内容和分级制度，分阶段实现培养目标。 和兴趣，注重形式技巧的提升，尊重中学生的审美特点。
“比如，婚姻家庭是歌剧的重要题材，但孩子们未必会感兴趣。” 刘真说道。 再比如，明清两代的很多传奇都是巨著。 被文人或民间艺人搬上舞台后，会有不同的选择，“对于中学生来说，多选择这种生活感强、形象生动、体现民间淳朴爱情和哲理智慧的选段。”
新中国成立后，1950年代仅上海就有30多部新作，如《三打朱家庄》、《白蛇传》、《杨家女将》、《赵氏孤儿》、《白毛女》等。 . 这些戏今天经常上演，为什么？ 京剧表演艺术家、中国戏曲学院名誉教授叶少兰认为，一是艺术实力，二是正直创新的艺术理念。
”1932年，年仅28岁的程砚秋去法国考察歌剧音乐，临走时说，要让社会知道，我们的歌剧不是‘小路’，而是‘路’。 ，不是‘玩’，而是‘认真’，这才是梨园游应该努力的方向。1959年国庆节，梅兰芳65岁高龄创作演出《穆桂英挂帅》，诠释英雄形象穆桂英英姿飒爽，光辉灿烂。这是老一代艺术家在戏剧艺术上守正创新的精神，是我们青年需要传承的。” 叶绍兰说道。
除了学习大师的手艺，还要学习他们的文化修养、艺术境界、创新精神、敬业精神。 叶绍兰高兴地听到，最近一些剧团的青年演员和工作人员梳理、改编、创作了多部传统剧目、新编的历史剧目和现代剧目。
叶绍兰说：“歌剧从创作到成熟需要一个过程，特别是现代歌剧，没有公式和范式，需要鼓励和支持。青年艺术家塑造的英雄和革命人物形象赢得了观众，尤其是掌声来自年轻观众，干得好！”
