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1.老人与孩子——年龄对比带来的意象效果
在婚宴的拍摄中，奶奶和儿子往往是最有可能带来精彩画面或产生催泪点的。 将新人和他们的父母或长辈合影留念，不仅是为了表现温暖，也是为了表达一种升迁感。 巧妙运用摄影方法，再加上一定的预见力和感悟力，就能拍出催泪又意味深长的画面。 婚宴中有一些环节很适合拍这种合影，比如回家的时候，爸爸和新人很容易谈恋爱，还有一些爸爸有的习俗下楼去参加葬礼。 这时候就可以利用车窗产生的镜面效果。 将两代人并列在同一幅画中，凸显了一种家族晋升感。 这些比较会带来一种思考。 很多奶奶在离婚的今天不知道怎么办，但心里还是有问候的，儿子们也是，往往只是用天真好奇的眼光看着眼前发生的一切。 不同年龄段的人对婚恋有着不同的理解，出现在同一张图片中，造成概念上的视觉冲突。 摄影师以第二人称视角阅读他们的故事，观察他们的表情、动作、眼神，通过镜头记录下那些有趣、发人深省的瞬间。
焦距：f/2.8，感光度：1/400s 焦距：45mm，ISO：800
在孩子们的眼里，穿上好看的校服，在婚宴上吃上美味的面包，一切都是那么简单。 这张照片是在婚礼上拍摄的。 孩子目不转睛地看着两个戴着耳环的人。 我意识到这张照片的稀有性，然后将其拍摄下来。
焦距：f/2，感光度：1/100s 焦距：28mm，ISO：400
新郎的旗袍有点大了，妈妈想帮她换更合身。 我当时就引发了话题，让他们步入讨论童年回忆的氛围中。 此时，画面中两人的表情颇有交流感。 摄影师必须具备一定的沟通能力和引导能力，学会营造气氛，引导人物情绪。
利用车窗形成的镜面效果，将丧父和一对新人并置在同一画面中，形成独特而耐人寻味的影像效果。 后窗刚开一半，贴膜玻璃的反光非常清晰。 调整拍摄角度，让三人完美的呈现在画面中。 一份慰问，一份责任，一份提升。 这些对比带来的复杂暧昧，是这张照片最大的亮点。
2.调和色调——最直观的视觉对比风格
一张照片给人最直观的感受，往往来自画面的色调。 其实对于婚宴来说，主题色并不是由摄影师决定的，我们还是可以根据婚宴的环境、服饰、装饰等核心色彩来发挥，调和各种色彩之间的关系，并有目的地选择进入画面的基调，达到突出画面重点，营造趣味中心的目的。
使用色调的核心原则是和谐、简洁。 和谐并不意味着相似颜色的组合。 对比色往往能带来平衡和谐的效果。 能形成强烈对比效果的色调组合，会使画面别具韵味，比如黑色和白色，在色环中属于互补色婚礼录像技巧，但搭配起来却非常和谐。 需要注意的是，如果此时画面中还有其他颜色，最好是它们相邻的颜色。
对于画面色调非常混乱或不协调的情况，最简单的处理方法是将其转换成黑白照片； 或使用外部光源干扰环境亮度，从而改变原有色调的呈现； 你也可以通过一些后期处理的技巧来细化画面中的每一个色调，使其和谐简洁。
焦距：f/3.5，速率：1/800s，焦距：24mm，ISO：100
婚宴的主题色为蓝白相间，明快活泼，恰到好处地凸显出婚宴喜庆轻松的氛围。 以天空和绿树为背景，画面更加甜美柔和。
焦距：f/2.8，速率：1/1000s，焦距：28mm，ISO：800
这是当地的风俗。 新郎上车后将折扇扔掉，象征丢掉妹妹的坏脾气。 为了避免冗长的环境和表现折扇被扔的场景，我选择了用天空作为背拜镜头。 此时，红色的车辆、红色的连衣裙、白色的天空、绿色的行道树，构成了这幅极富感染力的画面。
3、镜面效果——空间并列是对比也是点
在当下的婚宴拍摄中，穿衣镜已经成为最常见也是必不可少的元素之一。 摄影师不仅可以通过镜子的反射效果来丰富画面的视觉元素，更重要的是可以将空间并置，借此创造出对比、象征、呼应、强调等效果。
洗漱镜、梳妆镜、车窗玻璃、电视机、金属型材，凡是能形成镜面效果的元素，我们都可以使用。 摄影者需要了解镜像的原理，通过调整“物距”来控制“像”的大小，从而通过穿衣镜准确把握各个元素的呈现比例。 当穿衣镜的面积较大时，摄影者容易进镜，可以用小穿衣镜遮住自己。 将多个全身镜一起使用，可以实现相同元素不同场景的效果。 据悉，对于婚宴摄影来说，穿衣镜最大的用处在于可以在同一画面中清晰展现空间中不同角度、不同占据位置的人的情绪，无需专人照料。回来或面对。
焦距：f/3.5，速率：1/320s婚礼录像技巧，焦距：35mm，ISO：800
我喜欢拍新郎和伴郎之间的交流互动。 借助化妆镜，可以将并排站立的两组人融合到同一张照片中，让每个人的表情细节得到最好的呈现，最大限度地展现当时的状态和情绪. 一瞬间就融化了。
焦距：f/1.8，速率：1/100s，焦距：50mm，ISO：800
一张照片，一个快门，两个场景。 摄影师在用大全身镜拍摄时很容易进去。 这时候，一面小圆镜就可以轻松解决这个问题。 在遮盖自己的同时，加强了细节，放大了重点。
焦距：f/1.8，速率：1/200s，焦距：50mm，ISO：800
全身镜也可以用来营造一种时空穿梭感。 我用全身镜将真正的新郎和父亲与相框里的照片并列。 我没有告诉她拿哪些，只是让她走到某个位置，引导他们自然互动。
4、光源亮度的区分——冷暖对比的最佳方式
一般来说，大多数摄影师在拍摄婚宴时都会选择使用手动测光。 由于光线和环境差异大、变化快，很难随时完成准确的色温校正。 此外，摄影师会尽量避免亮度差异过大的环境。 光线太强往往会影响人物的绘制和重塑。 说到借助光源亮度的差异进行创作，大多数摄影师都会想到拍摄一些静物作品，比如婚鞋、婚戒等。 但有时在拍摄大场景时，我们也可以利用环境亮度的差异来营造冷暖画面的对比效果。 日出前和日落后的天空亮度较低，大片会呈现蓝灰色，与室内低亮度暖光源形成极佳的对比效果。 或者卧室的暖调光源和过道的冷调光源也能产生这些色彩上的对比效果。
焦距：f/2，速率：1/100s，焦距：28mm，ISO：800
婚宴是在春天，晚上七点开始，期间新郎去另一栋楼扮男装。 天还黑着，拍了屋外新郎更衣室的窗户。 由于环境亮度的差异，屋内屋外冷暖对比鲜明，有特殊气味。
5.有趣的照明方案-区分空间以产生对比效果
灯光是摄影语言中最重要的元素。 打光的过程其实就是对拍摄内容的“筛选”和“编排”。 通过相机的取景框，我们可以把握画面的轻重关系、主次关系、主体与空间的关系。 它是一种具有图像表现力的图片方法，使人们对内容产生兴趣。
对于婚纱摄影师来说，考察拍摄环境是非常有必要的。 环境中的各种腰线、镜框、灯光，任你取舍。 应尝试不同的照明方案，使画面更有趣味。 同时，画面借助腰线、明暗、远近、虚实，形成空间分割，产生内容对比和呼应感。 通过打光的方式，将方式和内容完美地融入到一件作品中。 一张照片，两个故事。 一般来说，我喜欢拍这样的照片，因为它更生动，更有表现力，更有感染力。
焦距：f/2，速率：1/100s，焦距：28mm，ISO：800
仪式即将开始，焦急等待的新娘和迟到的新郎是这幅画面的焦点。 新郎在楼上化妆，新娘坐在楼下等候宾客。 他们不知道对方在做什么。 由过道扶手产生斜光，区分空间，光线洒在过道上，营造韵律感。 一边是阳台，一边是卧室，采光的不同也营造出浓密与疏密的强烈反差。
焦距：f/3.5，速率：1/60s，焦距：24mm，ISO：400
新郎家有个漂亮的海螺形螺旋走道，一听就在想怎么用。 只拍两个人会显得画面太空洞，所以我就给新人的亲戚朋友打了电话，虽然他们从下面根本看不到里面的新人。 我站在高处俯视，借助视错觉，营造出一种亲朋好友都在注视着这对新人，为他们加油的感觉。
6. 虚与实——重与意境之美
在拍摄婚宴时，为了捕捉更多的信息，很多摄影师更喜欢拍摄白平衡范围较大的照片。 但是，适当使用小白平衡，不仅可以加强画面中的虚实对比，还有助于突出重点，加强白平衡。 这些核心元素，也让画面更具艺术美感。
我们都知道单反在确定时，决定白平衡的三要素是：焦距的大小、镜头的焦距、拍摄距离。 焦距越大，白平衡范围越小； 镜头焦距越长，白平衡范围越小； 拍摄距离越近，散景范围越小。 有效运用散景的手法，实现画面中虚实的表现，有目的地突出重点画面，点出动人的情绪，给观者留下更多的想象空间。
虽然，说到画面的虚实感，不仅与散景元素有关，还与拍摄时的快门速度以及画面中物体的连接速度有关。 再来看看“动静”的问题。
焦距：f/2.8，速率：1/400s，焦距：35mm，ISO：400
这张照片是回国时拍的，新郎已经坐在婚车上，妻子正在做最后的信任，新郎当时非常激动。 我使用大焦距的变焦镜头拍摄了这张照片。 我以父亲为前景，不仅解释了男孩情绪激动的原因，还制作了框架式的灯光效果，突出了主角，使观众的注意力集中。 一切都集中在人物的神态和情绪上。
焦距：f/2.8，速率：1/125s，焦距：70mm，ISO：1600
我用新郎家的中焦海鸥单反作为道具，先调整好单反的取景框完成基本布光，然后让新郎坐进去测光完成拍摄。 我在单反下面放了一张同款的桌子，哪怕是散景背景，也要和取景器里的画面协调。
8.利用空间元素的对比来创造故事
对比技术的使用并不一定要有两个明确的、相反的或截然不同的元素才能实现。 有时，多种元素在画面内容上的交织演绎，也能产生一种委婉意义上的对比效果。 而且，这些技术的使用有利于在有限的单帧中减少信息量和叙事量。 这些比较在某种意义上更多的是一种联系，可以互相作为补充说明，更好地解读整个剧情和场景。 需要注意的是，摄影师决定放入镜头的画面必须有内在联系，不能杂乱无章，人物在画面中的相对位置也很关键。 这时候就需要摄影师提供指导了。 指导的核心不是要求他们做什么，而是在哪里做。
焦距：f/2.8，速率：1/100s，焦距：24mm，ISO：400
待嫁的新郎正在闺房梳妆打扮。 姐妹们陪着她，你们有说有笑，场面很生动，无所不能。 对于摄影师来说，最重要的是将那些有趣的元素容纳在画面中，并且有条不紊、恰如其分地进行。
9.用光影对比来描述情绪
我喜欢光影对比的自然气息，所以我不喜欢在照片上应用 HDR 效果。 适当的光影对比可以完美地描写人物的情绪，营造场景的气氛。 色调细腻的画面，不仅能让人看起来更舒服，还能产生某种极具艺术魅力的视觉效果。 把握好密度与旋律的关系，是摄影师的一项基本功。 可以先尝试练习黑白画面，略过错综复杂的色调，追寻最简单的光影。
焦距：f/2.8，速度：1/125s，焦距：20mm，ISO：1600
面包车开着，新郎坐在新娘腿上。 当时车内的光线变化很快，两个人的受光度都不好控制。 但是三个人的表情都很好，很自然，很有故事，所以我趁乱拍下了光线打在新娘身上的那一瞬间。 我喜欢浓淡对比强烈的画面，后期调成黑白，加强了这些色调的质感。
焦距：f/2.8，速率：1/250s，焦距：24mm，ISO：1000
定格是一个动作瞬间的“凝结”，呈现出一种如石雕般的静态美，用来突出或夸张某个场景、某个表情、某个细节等。这幅画面的反映就是一个亮点，而我儿子的表情和动作也不错。 我躺在通道上捕捉这张照片。 对光影的理解和曝光的控制极为重要。 捕捉这些瞬间需要一定的运气。
7. 动与静——渲染气氛，即刻融化
借助画面中元素的动与静，营造出一种特殊的艺术氛围，诠释出即刻被融化的感觉。 同样是动人的清河，但有两种表现形式，一种是快门速度比画面中的动态元素快，让画面呈现出所有清晰的疗效，给人一种世界有了的感觉被按下暂停键； 一是快门速度比画面中的动态元素要慢，最终画面会出现散景的噪点效果，给人一种按下慢动作键的感觉。 不管怎样，融入动静对比的元素，会降低画面的生动性和灵动性，更能渲染场景的气氛。
焦距：f/2.8，感光度：1/1250s，焦距：70mm，ISO：100
这是在广州一个很普通的景点拍的。 草坪上有很多肉鸽子。 我安排好新人的位置和姿势后，让助手去抓肉鸽。 我拍下了肉鸽子从低角度飞来的瞬间。 白色的鸽子在黑暗的背景前变得更加清晰和敏捷，姿态各异，斜光处理强化了这些动态。
焦距：f/3.5，速率：1/1000s，焦距：24mm，ISO：400
婚宴的主题与纸飞机有关。 仪式结束后，这对夫妇要我为他们最喜欢的纸飞机拍张照片。 客机很小，数量很少，所以我用广角镜头夸大了前景的特点，站在梯子上往下看，让他们一起把纸质客机扔向镜头。 突出了纸飞机，也加强了空间的透视感。
焦距：f/1.8，速度：10s，焦距：50mm，ISO：100
在新郎化妆的时间里，化妆师的笔在新郎的脸上飞快地划过。 我使用散景镜头来增强运动和静止之间的对比。 妆笔是虚的，眼毛却是实的。
