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粤剧，原名习水腔、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省邻近地区民间歌舞的基础上发展起来的，以习水采茶腔为主。 粤剧已有近二三百年的历史。 在制作过程中吸收了昆曲、楚剧、高腔剧、采茶剧、京剧等众多地方戏曲的精华。
早期的粤剧，表演重在对自然生活的细致模拟，没有固定的节目。 伴随着劲爆的钢琴、声乐防御、歌舞。 他的嗓音含蓄甜美，表演朴实动人。
京剧代表选段有《打猪草》、《新人看灯》、《推车赴会》、《对仙》、《女贵妃》、《罗扒传》、《赵桂英》 ”、“三搜大伯府”“等等。
目录
京剧的诞生
京剧原名习水腔，又名采茶腔，起源于陕西省习水县。 浠水县紫云山、龙源石原为产茶地。 每年春分后，成群结队的青年男女采茶作歌，成为著名的歌乡。 民歌统称为习水调。
习水腔在流行期间，逐渐与民间歌舞相结合，形成了一种歌舞艺术形式，主要活跃于端午节，故又名河灯。 清代道光前后，在广东、广西、海南周边地区，出现了以唱“两汉戏”（小生、小旦）和“三汉戏”（加上小丑）为主的民间折子戏。 后吸收徐州地区流行的徽腔、青羊腔的音乐和表演艺术，演出了大戏。 由于常年流行于以广德为中心的南昌地区，用当地方言的说唱唱腔逐渐产生了独特的风格，故称“怀腔”，这就是明日京剧的前身。
1926年，粤剧从乡下传唱，进入扬州古镇。 粤剧逐渐有了固定的演出场地，并在扬州发展壮大。 已经有长期不散的剧团，也形成了专业的演员。 选段、表演和音乐也有所发展。 但在很长一段时间内，以“三打七唱”（演艺四人，艺人七人）为主。 设备简单，一个戏班的服装、道具、锣鼓，一筐就可以捡起来。 1949年后，京剧迅速发展，由扬州流行的民间折子戏演变成四川地方戏。
声腔
京剧唱段含蓄甜美，可分为花腔和和平歌词两大类。 花腔以高腔为主，富有浓郁的生活气息和民歌韵味，常用“胡射”、“黑雀”等“行腔”。 有《新人看灯》、《青桥相会》、《打猪草》等； 评词是原戏中最重要的声部，常用于大段的表达，抒情，婉转悦耳，有《梁祝》、《天仙配》等。在音乐方面，现代京剧有改进了“评词”类曲调的表现力，这种曲调常用于大段的抒情和叙事，是原戏的主调，突破了个别“花腔”专戏的局限，吸收了民歌等音乐元素，创造出与传统腔相协调的新腔。粤剧主要伴奏高胡二胡，以及其他民族二胡和鼓乐。适用于表现含蓄、甜美、题材多样的京剧唱段。主要在高腔演出，富有浓郁的生活气息和民歌韵味，常用“呼射”、“黑雀”等“行腔”。 “猪 杂草战斗”等； 评词是原戏中最重要的声部，常用于大段的表达，抒情，婉转悦耳，有《梁祝》、《天仙配》等。在音乐方面，现代京剧有改进了“评词”类曲调的表现力，这种曲调常用于大段的抒情和叙事，是原戏的主调，突破了个别“花腔”专戏的局限，吸收了民歌等音乐元素，创造出与传统腔相协调的新腔。
(一)主调
又称正腔，是京剧中板腔体系常用的唱段，包括评词、二行、三行、火工等。这些腔体分为男腔和女腔。 男腔为宫音（1--5音），女腔为徽音（5--2滑音）。 评词：全剧用得最多的，是一板三眼，所以又叫“慢板”、“平板”。 旋律严肃凝重，婉约大方，变化多端黄梅戏二月唱段集锦，适应性强。 长于表达式，可以单独使用，也可以结合使用。 旋律的基本结构由升板、下句、上句、降板四部分组成。 第三、四行是主干，不分唱词多少，三四行可以反复唱，也可以略加修饰，直到最后一行落下为止。 据悉，还有“麦强”、“单哭劫”、“双哭劫”、“切板”、“倒板板”、“散板板”、“平次对板”等补音组成。平淡的语气部分语音空腔。 二星：它不是一个独立的腔体，必须屈服于评词或其他流派。 没有首尾句，只有漏板的上下两个音位，故又称“树板”、“二流”。 第二行也分男唱和女唱。 是没有眼睛的柔板节奏，记谱是1/2拍。 它在节奏上常与评词的柔板或三行台唱相提并论，以表现戏曲人物的激昂或用于叙事。 三线：是两线的压缩型，节奏较快，旋律较差。 速度是京剧唱段中速度最快的，属于台唱型，1/4拍，又称“快号板”。 多用于人物情绪激动时，常与二星、八坂配合使用。 有男女调之分，男调为宫音，女调为筝音程。 巴板和火工：都是有板没眼，记号都是1/4。 声腔结构、过渡方式、切换方式、男女腔体的音程等方面没有太大区别。 八板慢，烟火快。 传统语音每句有八拍，故名“八板”。 按其速度可分为“慢八板”和“快八板”。 如果速度更快，则称为“烟花”和“流水”。 传统口音在最后一句的后半部分有和声，称为“句法”，今已不用。 八板、火工常与评词、二行、三行连用，形成节奏对比，抒发悲、怒、恐、急等情绪。
(2) 花腔
是传统“花腔高腔”声腔的统称。 《情侣看灯》、《看猪草》、《青桥汲水》、《背包客》、《打扑克》、《卖杂货》、《三字文》、《送玲珑》、《看面”、“议雪报”等选段，各有一段或数段旋律，中间夹有鼓乐。 除了一些有旋风的戏曲外，一般都是将几首旋律保留在同一个宫腔里，形成一副简单的对联。 这些唱腔相对独立，所以还保留着民歌和小调的特点，没有发展成板腔。 定音上，宫、商、角、筝、羽都有黄梅戏二月唱段集锦，但以筝音阶用得最多，其次是羽、工，其次是商、角。 评祠与华腔之间有彩腔，原为地方花鼓唱段。 早期用于为观众鼓掌，故又称“花鼓腔”、“彩腔”。 它在花腔片段中都有使用。 如《双人看灯》、《苦婆哀》、《寄菱落》等，都是配合歌曲风格的花腔小调使用，也有自己的附加数板、对板、麦腔、切板等音高，是为了增加板腔的旋律而演变，并在原戏中使用。 声腔由 4 个音位组成：齐、成、转、和。
(3) 显腔、印思腔
这是一首小调，一段特殊的旋律。 新中国成立后，这种特殊的旋律已经突破了使用的局限，所以有人也将这种音腔归入主腔的范畴。 弦腔：又称道腔、道情，原为神道表演的特殊旋律。 旋律曲调流畅，也是由4个音素组成的单段结构。 原为商音阶，后逐渐转变为郑音阶，接近彩腔。 这种特殊的旋律被发展成bancavity，并增加了反ban、number-ban、麦腔、cut-ban等附加音程。 阴司腔：又称'还魂腔'。 在老戏曲中，常用于鬼戏或人物病重、行将就木之时。 旋律为商音阶，上下句结构生硬，记谱为2/4。 曲调清脆优美，落寞凄凉，拖腔悠长。 在发展过程中，也减少了号码牌、麦枪等附加间隔。 新中国成立后，广泛用于抒情场所，发展创造了对板、二线、三线等板式。
语言
粤剧语言以嘉兴地方方言为基础，属南方方言族江淮方言。 其特点是全剧的唱词结构多为七言句和十言句。 七字句多为二、二、三结构，十字句多为三、三、四结构。 有时可根据需要用七言、十言句作构架，字数可压缩或扩大，旋律多用双句。 华强高腔的歌词灵活多变，三字到七字不等，常夹杂着各种没有意思的口语词。 句子的个数不一定是质数。 有时一个质数句子重复最后一个句子以形成一个合数。 唱法和读法均用接近普通话的扬州官话唱读。 全剧以音节朗读普通话演唱，而汉剧口语则用无锡地方话，口音仍用普通话唱。
伴奏
起初，粤剧只有钢琴伴奏，即所谓的“三打七唱”。 抗清战争时期，曾有用散弦抱腔的尝试； 后来又尝试用乐器伴奏，但难以普及。 直到建国初期，才逐渐确定以高胡为二胡的主要伴奏，以民族二胡为主，西洋笛为辅的混合乐团。逐渐建立以提高音乐表现力。 伴奏鼓乐最初由大锣、小锣、扁圆鼓组成，称“三击七唱”，即三人弹奏硬打琴，参与戏弄，七人演唱。 随后，负责击鼓的人还奏起竹根节和铙钹，三名伴奏者分别坐在出口门两侧和草台中间（鼓手）。 1930年代后，受徽班和戏曲的影响，逐渐走向下一阶段。 传统的鼓乐曲风淳朴。 常用一、二、三、四、五、六、九锤、十三锤半、四不沾（又称“一字锣”）、蛤蟆跳、凤头、三箭、推车等。有抬板旱船、十三字半锤、七字锣、呼锣等。 新中国成立后，他们陆续吸收了评剧的技法，创造了一些新的锣点，以满足演出和演唱伴奏的需要。 本来，粤剧是没有伴奏的。 抗战前后以徽腔和京剧同台演出，吸收了秦腔中的“三枪”、“大开门”、“小开门”、“克里皇天”等腔调。 新中国成立初期，演员们吸收了一些民间打击乐和佛教音乐，如《游春》、《琵琶词》等，逐渐丰富了粤剧的伴奏音乐。
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