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2017年暑假，粉丝们有点忙。 除了探班、接机、买周边等常规应援活动外，一些人也被撤回院线，为的是避免偶像主演的电视剧在强势竞争面前空虚。 《战狼2》等对手。 为了避免电影院出现现象，自发组织了一场大规模的“电影锁票”活动，即每次预售只预购一两张票来锁定观影数量的方式。在电影院放映。 ”笑话，甚至引发部分影院强行退款反击。这场影院与粉丝的惨烈博弈，从一个侧面折射出粉丝经济对当下影视艺术创作的深远影响，引发了对影视艺术创作的重新思考。两者在行业内的关系。
电视剧《何以笙箫默》剧照.资料图片
应援文化催生粉丝经济
粉丝经济总是与支持文化齐头并进。 这个词起源于法国体育界，最初是指粉丝支持偶像的行为，比如在看台上组成拉拉队，唱歌喊口号，以示支持。 流传到娱乐圈后，其涵义进一步延伸，成为一切支持、支持偶像行为的统称。 应援文化作为一种外来产物，伴随着中国培养偶像的本土化实践过程，深刻改变了传统的粉丝追星方式。 在啦啦队文化的引导下，购买明星表演套餐和周边产品只是入门级的水平。 很多粉丝开始像对待家人、爱人一样对待自己的偶像，从日常的衣食住行到出演的作品，从影视剧的拍摄宣传到个人的舆论，不惜重金、悉心呵护。 为了让爱豆获得更好的资源，一些粉丝深度介入演员的职业发展规划，甚至与经纪人或媒体大打出手。 “小鲜肉”的一位前经纪人，曾因各种不尊重人的“不良行为”，引起一众粉丝的攻击，被公司辞退。 粉丝团的组织形式也发生了变化，从自发的小规模冲突变成了有计划的团战。 他们统一服装和应援项目粉丝经济 挑战，以高度组织化、专业化的形式参与和见证偶像的成长，在集体中实现身份认同。
具体到影视行业，粉丝团通常会组织转发、刷票等线上活动，降低话题度，提升市场指标，为偶像执导的作品积攒人气，提升人气，保持竞争优势。 为了在短时间内炒作一部影视剧，一些影视公司还会主动联系粉丝，组织粉丝审核市场数据，甚至招募粉丝作家炮制“快评”造假。数据。 一些盲目、非理性的影迷在市场的默许和资本的帮助下逐渐疯狂，使应援行为成为扰乱影视行业规范、干扰市场健康发展的“暴行”。爱的名字”。
电影《栀子花开》剧照.资料图片
深度参与影视创作的各个环节
粉丝群体不仅包括明星粉丝，还包括网络文学、影视剧、综艺等IP的粉丝。 他们对影视创作环节形成的影响不容忽视。 出于商业价值的考量，剧组在选择题材或艺人时，往往更倾向于吸引流量或粉丝购买力较强的“一个”。 于是，各种以吸粉为主要诉求的影视作品应运而生。 以真人秀节目吸粉为主的综艺节目、霸屏吸粉的热门IP改编节目就是典型代表。
从周杰伦的《说不出口的秘密》到王力宏的《恋爱宣告》再到何炅的《栀子花开》，从郭敬明的《小时代四部曲》到韩寒的《未来》《乘风破浪》，还有张佳佳的《摆渡人》，由著名诗人、歌手、主持人等主演的同人片艺术水平普遍偏弱，叙事方式和拍摄技巧都不是很娴熟，经常引起争议和话题。 近三年综艺节目《爸爸去哪儿》《奔跑吧！ 《兄弟》和《极限挑战之御宝》借助真人秀纪实、玩法等特点，借助电视综艺节目和明星聚会，在极短的拍摄周期内迅速加工完成。 从最初的争议和收视，到如今的口碑和市场暴跌，观众逐渐熟悉了它的套路，形成了审美疲劳。 《何以笙箫默》、《浅笑倾城》、《三生三世十里桃花》等热门IP跨媒体改编，尝试以“一鱼两餐”的形式，影视剧PK积累话题效应，引发社会对IP的关注。 对热门网络文学作品的集体记忆，导致粉丝群体跨媒体迁移，观众数量迅速下滑。
凸显行业短视和逐利态度
粉丝经济是以情感资本为核心，以粉丝社群为主要营销范围，以消费者情感参与和变现为资本增值的运营模式。 在推动新媒体时代大众文化消费新趋势的同时，也用“粉丝为王”的错误观念深度介入当下影视创作制作的各个环节，揭露影视行业病症作为“文化产业”却刻意弱化社会文化效益的短视行为，过分追求流量变现的逐利心态。
比如一些在“唯收视票房论”理念指导下创作的同人影视剧，与同人群体达成情感共识，获得虚高的市场指数。 ，不仅没有回应转型青年一代的迷茫，反而在消费主义的道路上越走越远，加剧了粉丝对自我认同的恐惧。 在这个过程中，一些被粉丝圈津津乐道的亚文化乘势而为，被人为放大成为全民喜爱的事物，深深遮蔽了引导中国影视创作本应提倡的主流文化。 不仅如此，同人影视作品大多吸引流量明星，IP作品通过百度贴吧、新浪微博等大数据筛选出一定数量的活跃粉丝，抢占市场吸粉。 盈利模式单一，抗风险能力差。 而这些过度依赖一两种生产要素的非理性市场行为，不仅颠覆了艺术的基本规律，冲击了影视剧市场的正向激励机制和评价体系，还导致了片酬的异常下滑。 “小鲜肉”和“小花束”。 ，严重压缩了制作成本粉丝经济 挑战，出现了资源配置不平衡的影视行业结构性困境。 2017年暑假，电影《心理犯罪》和《三生三世十里桃花》均由流量明星主演，新浪微博粉丝数超过3000万。 神坛”倒下。2016年以来，《夏日幽乔木雅望乐园》、《致青春·原来你还在这里》等“大IP+流量明星”的热门电影，都呈现出口碑和收视不尽人意的特点。 《侠盗猎车手》、《封神传奇》、《梦幻都市》等爱情影视剧，因表演低俗呆板、虚幻场景、架空现实伦理等问题，耗尽了粉丝经济的红利迎来了市场失利 这说明，经过十余年市场高速发展培养起来的观众观影行为逐渐趋于理性，影视市场对粉丝经济的热情开始消散. 仍然抱有逐利心态的投资者，必然会为炒作市场规律付出惨重的代价。
应该回归文化本位
引导粉丝经济，规范文艺创作，需要在淡化其经济属性的前提下，推动文化本位的回归。 我们应该通过制作更多口碑与收视并重、质量与收视并重的优秀影视作品，为主流社会搭建更有效的倾听粉丝群体情感诉求的渠道，搭建起互动、影响、传播的桥梁。以及主流文化与粉丝文化的交流。 比如今年暑期播出的连续剧《战狼2》，就是在《战狼》的故事框架下延续，并继承了其主创团队。 在某种程度上，它也是一个粉丝系列。 《战狼2》的热播和热播，就是让主流文化搭上“中国式超级英雄”诞生的快车，在家庭主体身份上与不同年龄段的粉丝群体实现有效的精神联系和乡村叙事，让社会主义核心价值观得到观众尤其是年轻一代潜移默化的认同，是一种有益的尝试。
引导粉丝经济，助力文艺创作，必须以约束和引导情感参与的规模和方式为准绳，才能真正实现拥护文化的健康发展和粉丝消费的转型升级。 在对接全球明星生产机制的有益经验基础上，规范和推广中国粉丝的追星方式，让他们以更理性的形式参与到偶像形象的重构和建设中。 而优质偶像也应该更加自律、更加担当、更加模范的“符号资本”，以孜孜不倦的艺术精神力量、专业的职业素养、高尚的人格魅力“声”影响和引导优秀的文艺作品粉丝社区，实现粉丝的理性消费和粉丝经济的良性增值。
《光明日报》（2017年9月20日第12版）
