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（王俊凯粉丝空间巡回支持设计图。图片来源网络）
SNH48和TFBOYS已经达到了国外娱乐偶像团体前所未见的高度。 他们通过线下真人互动游戏，牢牢控制着用户的心智和消费冲动。
五年前，易家扬筹划打造偶像组合时，看到的建议是“机会巨大，必须尽快推向市场”。 2016年5月，香港著名制作人加入太合音乐集团，任内容中心战略项目部总经理。 他接手的其中一项重要任务是与台湾音乐制作人中田康夫联手打造了一个国外第一支电子音乐男偶像组合“X战警团”，但这一次却收到无数建议“不要随意出道” ”。
易家扬和太合音乐感兴趣的是，偶像团体业务在国外市场存在多年的巨大缺口。 道略音乐产业研究中心数据显示，2014-2015年中国内地出道男团数量为10个，仅2014年在美国出道男团就有40个。 在易家扬看来，一个成功的偶像团体的影响力和商业价值远低于单个演员。
2017年10月8日，出身欧洲顶级偶像组合EXO的鹿晗在新浪微博公开恋情。 由于关注度低，流量太大，导致微博服务器不堪重负，页面崩溃。 两年前，鹿晗在一条微博上创造了数亿评论的吉尼斯纪录。
2017年9月，TFBOYS成员王俊凯18岁生日，好莱坞影迷历时7个月，租用5架客机，在天上写下“wangjunkai18”。 发射人造卫星为王俊凯庆生，据媒体估计造价最低的一颗卫星也要30万美元。
越来越多的资本将目光投向了集团业务。 以语音聊天和直播起家的YY娱乐，2014年斥资5亿元打造男性偶像团体1931； 仍在巨亏的零售品牌达芙妮，将在2016年打造中国最强女团蜜蜂少女； 王思聪旗下草莓娱乐推出TRAINEE18练习生计划，打造偶像团体。
为了组织新组合“X战警队”，易家扬和他的团队走遍了中国，远至山西，经过上百人共四轮的预选赛，最终选拔出18名选手，并派往英国。对于进一步的培训tfboys泰国粉丝，专业的培训老师根据演员的个性和优势制定个性化的培训计划，在器乐、舞蹈、形象等方面进行全方位的学习，帮助演员实现阶梯式上升“从0到1，从 1 到 10”。
表面上看，这场“百团大战”参与者众多，市场需求旺盛，但绝大多数团体都没能挣脱传统的束缚：模仿日本团体的造星模式，请日本师傅进行一轮训练。 男孩子们都穿着宽松的歌唱服，还画着烟熏眼影，跳着统一的街舞； 女孩们穿着可爱多彩的日本公主裙，摆出甜美的表情。
但由于缺乏持续创作内容的能力和有效的商业模式，一批又一批的团体面临解散的局面。
2012年以来，真正获得人气和商业成功的只有SNH48和TFBOYS。 他们的成功并非始于精湛的唱法或深厚的嘻哈功底。 他们更多受益于“限韩令”以来偶像团体市场空前的缺口，以及互联网技术带来的传播渠道的扩大。
最本质的原因在于，在这个快速发展、信仰真空的社会，他们是年轻人安逸的最直接载体。 他们的成功也意味着，在这个明星与粉丝之间的距离从未拉近过的时代，粉丝在撬动整个造星行业。
传统团建模式难以为继
国外娱乐产业现阶段，由于产业基础和创意的不完善，没有人能在内容上设置壁垒
致力于打造第一女团的上海博艺文化董事长单敏良早在2015年就有做女团的想法，但直到2016年下半年，公司才最终落地成立并推出了一个女性偶像团体。 X-TIME。
（从2012年开始，只有SNH48和TFBOYS这两个组合真正获得了人气和商业上的成功。图片/视觉中国）
在现阶段网络碎片化的阶段，X-TIME计划每年推出近20首歌曲，通过高频优质的内容保证其知名度和热度。 成功男团SNH48目前拥有200多首歌曲，TFBOYS拥有100多首歌曲。 X-TIME希望选择互动性强的EDM和HIPHOP作为音乐市场的切入点，加强与粉丝的互动，并以此方式打造“流行”的音乐内容，从而树立品牌。
一年筹备期间，X-TIME运营团队走遍全球，寻找优质音乐IP。 日本音乐风格的受众有限，而韩国音乐在主流市场占据主导地位。 这就是国外音乐市场的现状。 但从成本角度来看，韩国音乐作品的价格持续居高不下。 这也是球队组建女团计划推迟一年的原因。
这是国外团建运动的一个写照，大部分企业都继承了美国和日本的传统模式。 早年，音乐市场比较繁荣。 打造偶像组合的策略是希望押注一首热门歌曲，从而带来越来越多的表演机会，团队更像是一个纯音乐团体。
国内早期最著名的组合要追溯到1996年出道的青春靓丽少女。2008年，天语传媒抓住超女和快乐男声的演员资源，推出五人女团《至尊离合》首次亮相。 这个韩风女团一推出歌曲《棉花糖》就一炮而红。 顺着这个思路，天语传媒第一时间推出了男团iME。 此后，在音乐人宋柯的加持下，太合音乐塑造了MIC男团，深圳华音世纪推出了以古乐为蓝本的七朵组合。 偶像团体此时欣欣向荣。
随后两年，国内偶像团体并没有因为市场回暖而变得越来越红火，而是开始集体走上坡路。 中国道略音乐产业研究中心数据显示，2013年中国成立的男团数量仅为1家。 之前成立的群很少。
“优质内容的生产能力严重不足，没有内容就没有曝光，这是过去大量群体消失的最直接原因。” 男偶像团体博艺文化董事长单民良告诉《财经》记者。 这背后是整个中国娱乐产业的基础设施已经不能满足群体发展的需要。
在台湾和韩国，只要能掌握一两个电视台的资源，几乎可以吸引全省的目光。 在中国，媒体资源分散，有5家大型门户网站，央视和很多地方央视都在各自为战，几乎没有一家经纪公司能掌握所有资源。 团队想要继续发光发热，只能靠音乐作品和自制综艺，但真正能持续产出优质内容的人寥寥无几。
易家扬告诉《财经》记者，一个组合的生命周期很短，如果出道后一个月内没有足够的声音，组合基本就是解散的命运。 “无论是创意还是表演技巧，中国团体要想达到国际标准，就需要创造一种新的演奏方式。”
但根本原因在于，国内经纪公司多年来一直在按照传统演员的方式打造偶像团体，始终没有拿出一套适合团体的造星模式和体系。 既要保证团队能够像永动机一样继续发光发热，同时，甚至在团队正式衰落的时候，也能顺利换血。
“内容竞争是无止境的，没有人可以在内容上建立壁垒。更好的业务是设计良好的商业模式。” 辰海资本合伙人陈越田告诉《财经》。 2014年成功投资SNH48。2017年5月，SNH48运营公司丝芭传媒完成C轮融资，估值超过50亿元。 股东包括华人文化控股、君联资本和创新工场。
抢渠道红利
由于粉丝的存在，偶像团体本质上是一种社区产品，因此更重要的是抓住社区的核心受众和传播渠道
2010年，天语传媒携手泰国正大集团，打造欧洲首个80后跨国男团。 韩资、泰资为他们带来了国际生产资源； 背靠湖南卫视的iMe作为综艺节目《真鲜星期天》的外景主持，每周日都有机会定期大放异彩。 趁着各种资源，这个偶像组合出道才三年就已经濒临解散。
（从2012年开始，只有SNH48和TFBOYS这两个组合真正获得了人气和商业上的成功。图片/视觉中国）
iMe的一位成员告诉《财经》，公司做了很多创新，但这些创新还是按照传统的思路在运作。 例如，公司知道细分市场的概念，针对群体定位宅男市场，但公司不知道如何找到受众； 又如公司设计了帅气的中指舞MV，却不知道如何利用新媒体传播。
易家扬表示，前三年团建存在盲区。 很多人认为，只要找到韩国导师团队，全部引进中国，团内成员集中训练三个月或半年，就能快速出道。 然而，组合的市场定位、形象包装、音乐制作方向并不明确，甚至每个成员的特点、组合的口碑是否会影响后续的商业合作，都很难被仔细考虑。 但此时，已经花费了数千万的制作成本。
分别于2012年和2013年出道的SNH48和TFBOYS组合的成功，是从他们第一次看到这个时代的变化开始的。 传播环境的变化既带来了机遇也带来了挑战：新媒体的兴起打破了传统媒体的渠道垄断，同时受众的分散也增加了精准传播的难度。
在iMe宣传团队苦心打造的知性中指舞MV全网推广时，石峰军为TFBOYS制作了一档名为《男子大学自习室》的综艺短片，并准确地在二维视频上设置了专栏bilibili网站，随后该短剧在泉州文学峰会“烂妹”人群（热衷幻想男女暧昧关系）聚集的蓝筹兔专区进行推广。 带着一个小团体，自发地开始在其他平台上向更多的观众推广TFBOYS。 不同的策略导致不同的结果。 前者几乎没有疗效，后者则逐渐积累了自己稳定的粉丝基础。
“文化产品因为粉丝的存在，本质上应该是社区产品。” 陈越天告诉财经记者，社区产品在运营过程中最重要的是社区要有核心成员，社区的核心文化是他们创造的，牢不可破。 过去，几乎所有的组合团体都不知道自己的核心受众是谁，广撒网等于不撒网。
找到核心受众的第二步是确定有效的传播渠道。 SNH48和TFBOY是最先抢占渠道红利的偶像团体。 SNH48的线下演艺产业风靡国外时，成立了自己的线下演艺剧场，每周五、六、日定期举办大型演唱会和脱口秀，形成粉丝聚集效应。 同时，每场演出都进行了线上直播。 TFBOYS率先使用了新兴的拍摄模式。 公司将会员弹唱流行歌曲的短视频上传至网络，精准捕捉粉丝。
在SNH48第一次总选举行之前，几乎没有被主流媒体报道过。 TFBOYS也是如此。 在他们登上音悦台榜单并出现在《天天向上》的舞台之前，只有核心粉丝知道他们的存在。 正是这些在新渠道获取的核心粉丝，塑造了整个团队的社会形象，致力于将团队从冷门推向大众。
“市场的演员就像池塘里的水，本来你要争相通过一条河道流入大海，当科技撼动整个河床，新的河道出现时，一定会有一群人抢占机会并利用新渠道流入海洋。” 这群人更容易通过分红获得大量粉丝。” 高榕资本中级投资经理陈其林告诉《财经》记者，每出现一个新的通道，一定是非常渴望水从这里流出。 但是，因为它有观众但缺乏内容。
不过，接受《财经》记者采访的多位业内人士表示，新媒体渠道的红利已经基本消散，粉丝已经被现有的团长收割。 如果新的群体想要再次利用渠道，他们必须等待新技术的出现。 突破。
占领粉丝心智
偶像团体复兴的核心是攻克粉丝心智。 高速发展的社会，年轻人的信仰存在真空，少年偶像成为他们最能直接触及、最贴近自己生活的“信仰”。
明星与偶像团体最大的区别在于，前者的主要利润来自B端，如综艺通告费、广告代言、影视作品片酬等； 后者不仅对B端收费，还有大量C端粉丝贡献：购买演员作品、照片、周边。 这个特点决定了打造偶像团体最重要的就是要思考如何攻克用户的心智。
“目前的团建模式是线下真人互动小游戏。” 上海某偶像经济公司高管告诉《财经》，粉丝是玩家，群体是游戏角色，运营商设计的粉丝消费机制就是游戏。 规则。
SNH48效仿日本女子组合AKB48的模式，率先在国外运营了一套“养成”的游戏机制。 传统演员和粉丝之间的距离很远，他们之间存在着敬畏的关系。 AKB48打破了这种束缚。 所有成员在加入团队之前都是新人，没有任何表演经验。 所以，在粉丝心理上，他们是邻家小弟，或者是自己的同龄人。
AKB48的创立在于在多个城市建设线下小型演出剧场。 团队每周在剧场举办大型音乐会和脱口秀，作为定期曝光和深度互动的场所。 同时，AKB48定期举行握手会。 球迷可以通过订购战队战绩获得握手券，可用于在握手会上与战队成员取得联系。
AKB48一年一度的人气评选，将粉丝与爱豆的互动推向了一个高峰。 粉丝们需要在总决赛前1个多月的投票期间，通过订购SNH48的限定专辑获得投票券，为自己支持的成员投票，以在总决赛中获得更高的排名。 粉丝投票被视为团队成员的受欢迎程度。 在这个300多人的团队中，换届选举获得的票数决定了成员能否在来年进入核心团队，类似于争位。
“球迷什么时候最疯狂？面对队员的生死时刻。” 一位偶像团体创始人告诉《财经》，独立演员没有生死攸关的时刻，但作为一个团体，成员之间相互竞争。 设置规则，哪个成员得不到足够的选票，就很难获得公司资源，粉丝会为了保护自己的偶像而积极投票。 这时候可以挖掘出风扇的最大消耗功率。
从心理学的角度来看，这是一个发展中的游戏。 粉丝们在日常的表演剧场与成员们深度互动，了解成员们的性格和风格，通过一次又一次的表演，看着“邻家小姐”在自己的支持下一步步成长。 爱豆头上的消费就是为自己Push，帮助爱豆冲刺，在最终的总决赛中拿到好名次。 粉丝得到的是与自己一起成长的经历，以及亲手帮助偶像成功的成就感。
2014年SHN48的第一次总选举中，团长吴哲瀚名列第一。 仅其中一人的粉丝就投出了19281票，折合人民币超过800万元。 捐款最多的粉丝之一是她，这个月已经投入了40多万元。
普通粉丝在加入会员制后花费了大量的时间和金钱，在游戏的个别环节也能享有特权——普通粉丝有机会与自己的偶像握手； 资深粉丝可以在偶像生日时与偶像单独聊天，这已成为最重要的粉丝留存手段。 “在已经花了这么多钱之后，没有人会轻易改变到另一款游戏。” 上述偶像团体创始人说。
从商业模式来看，“养成型”模式解决了演艺经纪最重要的问题——现金流。 传统演员只有走红后才会投放市场，获得更大的经济利益，但大部分演员走红后都会选择离开老公司。 一个养成良好的团体偶像，可以保证演员走红过程中的早期收益。
其次，一个人多的小团体，解决了大型演出经纪的问题。 过去，演员的培养是德、智、体、艺、劳全面发展。 现在这个群是多人共同培养的。 虽然内容制作标准提高了，但也增加了成本。 通过一年一度的换届选举，优胜劣汰不断地为前台引进新的成员，也保证了团队的可持续性。
在TFBOYS前制作人黄睿的设计中，TFBOYS成功之后，应该是按照奶奶带新人的模式走下去。 老成员利用自己的知名度，让新成员在综艺节目和内容中获得关注。 公司将继续采用这种方法引入新的组合。 规模是集团公司抵御风险最关键的方式。
“SNH48和TFBOYS的成功，本质上是因为在高速发展的社会中，年轻人的信仰出现了真空，少年偶像成为了他们最能直接触及、最贴近自己内心的‘信仰’。自己的生活。” 陈越田告诉《财经》记者。
偶像团体之间有拼搏、有竞争、有友情、有青春tfboys泰国粉丝，这和现在年轻人的生活没有太大区别。 粉丝将自己的人生投射在那些群体的脸上，将“成为更好的自己”的愿景寄托在队员们的头上，与他们一起经历成败，甚至相互影响。
“文化产品的饱和，其实就是用户心理需求和满足的饱和。” 易家扬表示，互联网上任何一个平台都有足够的容量容纳无限多的群体，但用户内心的满足感是有限的。 你喜欢的群体一定是独一无二的，很少有人能容忍超过两个群体。
“成功俘获用户心智，这个门槛无疑高于任何优秀作品给粉丝带来的粘性。” 陈越田告诉《财经》记者。 说到底，文化产品经营就是品牌，品牌的价值不是那么容易追上来的。 后来者很难突破。 （综合《财经》报道 《财经》记者 高洪浩/文松伟/编辑）
