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·101·沙博亭《论中国西方管弦乐创作的民族特色》论中国西方管弦乐创作的民族特色中国音乐文化的内涵与价值。 其中，民族管弦乐作品是民族精神的重要体现，在我国民族音乐文化建设中发挥着重要作用。 全面系统地分析研究中国西方管弦乐创作的特点，对于更好地挖掘中国管弦乐创作的价值，推动中国西方管弦乐创作具有重要的历史和现实价值。 关键词：中国管弦乐作品； 民族性格； 一、民族特色管弦乐创作的历史与争议。 从1903年袁世凯创办军乐训练班到五四新乐运动，管弦乐创作在我国处于起步阶段。 从西学东渐时期中国现代职业音乐的诞生到校歌时期，建国前中国现代编曲教育机构和乐队的建立取得了一定的发展在作曲家的努力下。 许多音乐家运用西方音乐理论从事中国音乐研究，开阔了中国人的视野，发展和弘扬了中国音乐文化。 这一时期的经典国乐管弦乐作品有肖友梅的《新衣羽衣舞》、黄自的管弦变奏曲《乡愁》、姜文野的《台湾舞曲》。 中华人民共和国成立后，管弦乐的发展经历了几个不同的阶段。 首先，建国初期，音乐文化得到全面发展。 各大音乐学院相继开设了编曲专业。 中外音乐交流频繁。 乐团的建设促进了作品的形成。
早期主要有富有乡土气息和浓郁民族风格的代表作品，如刘铁山、毛元的《瑶族舞曲》、王一萍的《貔貅舞曲》等。 生活的真实面目。 同时，这一时期的作曲家注重管弦乐音色的结合，注重西方现代编曲技巧与民族音乐的融合，音乐走向大众化和民族化。 如马思聪的《幸福组曲》、李焕之的《春节序曲》等。 许多以古典民歌为音乐素材，运用浪漫主义和印象派创作手法的作品应运而生，表现了人民对英雄的崇拜和哀悼，具有庄严的史诗风格。 这一时期，随着作品内容逐渐从歌颂新社会、歌颂新生活转变为歌颂领导、歌颂党，音乐素材的选择也逐渐从民族民间音乐转向革命历史。 在国民经济严重困难时期，左倾错误的发展也使音乐产业受到影响。 中外音乐交流活动逐渐减少，专业编曲教育受到负面影响，管弦乐创作也出现了围绕历史和革命题材“大家千篇一律”的局面。 但也留下了许多经典作品，如丁善德的《长征交响曲》、王锡林的《第一交响曲》等。 为数不多的以较高的艺术水平诠释生活习俗和人类内心情感的作品，却因时代原因未被重视。 在革命历史题材的浪潮下，管弦乐创作缺乏艺术层次和思想深度，以致在文革中彻底没落、凋零。
文革期间，文化艺术全面没落，但也有一些经典作品流传至今，成为特殊历史时期的一盏明灯。 钢琴协奏曲《黄河》根据冼星海的《黄河大合唱》创作，深受广大观众喜爱，是国内外最具影响力的民族管弦乐作品之一。 此外，琵琶协奏曲《草原上的小姐妹》是传统钢琴与乐团合作的成功之作。 打掉“四人帮”后，管弦乐创作进入恢复期，《北京喜报边村》加入了藏族和彝族音乐元素。 20世纪80年代以后，随着国家实行对外开放新政策，政治经济和文化事业全面发展，管弦乐创作也进入了一个新时代。 借鉴和吸收现代音乐创作手法，出现了“新浪潮”音乐，如谭盾的交响诗《陶记》、曲小松的交响套曲《山地风》、郭文靖的交响诗《蜀道难》、等这些作品开拓了交响诗创作的题材和技巧。 朱健儿的《第一交响曲》是对“文化大革命”的深刻反思。 采用“自由十二音”的现代编曲手法，极大地丰富了创作手法，提高了管弦语言创作的演唱思维。 管弦乐传入我国已有100多年的历史。 在管弦乐进入中国后的发展道路上，关于民族化的争论从未间断。 什么是音乐民族化？ 以及如何国有化？ 一直备受关注。 其实质是如何借鉴法国音乐文化的精髓，如何处理好法国音乐文化与中国音乐的关系。 新中国成立前，以肖友梅先生为代表的作曲家主张继承和借鉴法国古典音乐传统，学习和发展西方优秀的作词技巧，拓展民族音乐的表现形式。
与此同时，也出现了一些狂妄的民族主义思潮，自私地将中国民族音乐的发展理解为民族民间音乐的发展，认为管弦乐的发展是“全盘西化”的宣传，是典型的民族主义。 “民族虚无主义”。 新中国成立后，国家增设各种音乐设施，设立音乐机构，发展音乐事业。 中国管弦乐在作曲家的创作下取得了巨大的成就，涌现出许多不同流派的作品，如《瑶族舞曲》、《春节组曲》等。 、《节日序曲》、交响诗《嘎达梅林》、《人民英雄纪念碑》、《黄河》、小提琴协奏曲《有福的爱人》等。 这些作品大都延续了浪漫主义和印象派的创作手法，在强化民族音乐风格方面取得了长足的进步。 作品大多选用民歌、戏曲作为音乐素材，具有典型的中国民族和地域特色； 在内容上，积极反映社会重大风波； 在题材上，他们选择民间故事和神话传说，歌颂祖国的大好山河，歌颂人民的幸福生活，具有鲜明的民族特色。 从中国管弦乐的发展史来看，各个时期、各个阶段都有许多具有鲜明民族风格特征的作品。 作曲家历来怀有民族责任感，将民族精神和思想融入创作，这也是我国管弦乐艺术得以发展的根本原因。 在社会环境发展变化和多元文化融合发展趋势的今天，狭隘的民族主义已经破除，民族化的思维、民族的精神和知性越来越成为艺术作品的追求。
二、民族性管弦乐创作的内涵与特征民族性是民族文化的精神内涵。 它不是一成不变的，而是在社会的历史发展过程中产生的，并随着社会的进步而不断继承和创新。 《辞海》把民族分为：“用民族特有的艺术方法和技巧来反映现实生活，使文学艺术作品具有民族风格和民族风格”。 纵观近百年来我国管弦乐创作的发展历程，作曲家们在民族管弦乐作品的创作上取得了一定的成就，运用西方音乐艺术方法和思维为中国特色音乐的发展做出了巨大贡献方法。 这些成就在国有化实践中凸显。 经过几代作曲家的努力，管弦乐的创作注重中国特色和民族风格，强调民族和民间音乐元素在音乐题材上的开发和运用。 采用西方音乐创作手法，作品题材和内容的选择比较贴近社会现实，强调通俗化的发展方向。 在“服务大众、被大众接受、被大众欣赏”方面取得了很大的成绩。 2017年第10期《音乐创作》·102·成绩。 民族创作的内涵和特色体现在曲调、和声音阶、钢琴的运用等诸多方面。 中国音乐创作具有线性思维传统，更注重音乐的优美流畅、韵律内涵和意境。 作曲家经常将音乐思想融入曲调中。 在整体音乐风格上，为了更好地诠释民族音乐性格，作曲家创作的主题动机均来自我国传统民间音乐，音乐意象集中于曲调乐句。
这种创作方式逐渐成为管弦民族创作的重要方式。 在曲调民族特色的运用上，首先是曲调和声调的民族音乐元素的运用，如鲍元凯的《炎黄风情》，就是以各地经典民歌的主旋律为音乐主题，让古老的民歌活起来。 何占豪、陈钢的《爱的祝福》采用歌剧的音乐元素，贯穿曲调主线。 民族性还表现在钢琴独特的独奏技巧上。 如《梁祝》中，小提琴运用戏剧化的点缀手法，提升了小提琴的民族韵味，是西方乐法与中国戏曲音乐元素相结合的成功标杆。 在钢琴的使用上，作曲家往往在管弦乐队中加入具有民族特色的钢琴，使其与管弦乐队的音质融为一体。 通过个性化的民族音乐语言表达对传统和现代文化的理解。 说话者的语气中，传统韵味浓郁中国管弦乐作品集锦，颇具个性。 弹拨曲目的音乐民族化是曲调腰线与和声质感的结构整合，集中体现在作曲家的配器思想上。 配器是音质整体布局的纵向关系和钢琴乐句之间横向结构的调整。 其民族风格主要通过旋律、和声、复调来表现。 在和声与音阶的运用上，一些作曲家采用非传统的手法，将多种音调融合叠加，采用传统与现代相结合的多种和声方式，追求民族音色的精美。 如马思聪的《山林之歌》，以藏族飞歌为音乐素材，采用复调、复合等现代音乐创作手法，多乐章交响组曲结构。 这是一首优秀的中国管弦乐奏鸣曲组曲。
此外，创作于1960年代、文革后首演的《云南声诗》，在我国当代管弦乐创作中率先采用了“大小音阶交替”的手法。 作曲家王锡林巧妙地运用了东北少数民族的音乐素材。 套曲的经典之作。 在民族五声音阶和弦的运用上，作曲家在指出音阶主音的同时，通常用和弦使音域变幻莫测，形成传统音乐的特点，或采用五度相互移调的技巧。一代。 音乐主题在不同的尺度上发展，推动主题向前发展。 姜文野的《迷洛神六》是变调、复调和现代技法运用的典型代表。 同时，这部作品也是将西方现代音乐技术应用于我国唐代题材管弦乐创作的典型代表，是中国交响乐创作中的经典范例。 有些作品实际上并没有以民乐的音调为素材，但其风格却始终充满着中国韵味，如朱健儿的《节日序曲》。 在调性与和声思路上，追求甜蜜派传统的三度关系调与圆形大厅的五声音阶融为一体，彰显鲜明的民族风格。 民族五声音阶和声并没有用在和声中，但却具有浓郁的现代民族风格。 在音乐作品的创作中，作曲家在表现民族特色方面取得了很大成就。 在发展手法上，大多以具有浓郁民族风格的曲调为主线，采用中西合璧的发展风格，从民间传统技法中拓展出多样化的曲调形式； 在语言方面，采用托声、仿声、卡农、对比声等方法，拓展音乐空间； 在乐曲结构上，运用重现原理，发展多段式结构； 在配器方面，干净优雅，适合民族音乐风格的细腻。
三、对中国管弦乐创作民族特色的思考管弦乐在我国民族音乐文化建设中占有重要地位。 从这些年的音乐发展来看，我国民族管弦乐创作取得了可喜的成就，但也存在一些问题有待解决。 50年代是我国管弦乐创作的盛夏。 这一时期的创作强调曲名，突出音乐的民族风格。 青年作曲家从法国古典主义、浪漫主义和民族学派中吸取了宝贵经验，并融合了一些现代音乐技巧。 20世纪50年代末至60年代初，我国管弦乐创作以变奏曲为主，且多为革命历史题材，形成了一个奇特的历史时期。 这一时期存在的问题是程式化、观念化的创作倾向和“贴标签”的创作手法，使作品内容单调平庸，缺乏催人泪下的艺术魅力。 80年代以前，中国作曲家的主观意识受到意识形态的影响，违背了音乐创作的规律。 作品多采用“群众运动”的方式，创作的作品多为“口号式”，缺乏艺术价值。 文化大革命期间，管弦乐的创作严格局限于“为政治服务”的原则，造成了思想上的束缚。 新时期作曲家逐渐注重自我意识的实现和音乐对人内心情感的表达中国管弦乐作品集锦，具有开创性意义。 同时，新时代的创建也存在一些问题。 一方面表现在对现代西方音乐的盲目追求，新技术的运用与民族音乐语言的结合不够自然，一味的不和谐使人失去触觉之美，有民族曲调与和声肌理之间缺乏平衡，民族内涵表达缺乏思想深度和文化底蕴等，这些创作在发展过程中出现了“变异”。
笔者认为，中国管弦乐创作的民族化，首先是一些作品没有摆脱西方创作理念和技法的束缚，根本原因在于作曲家不能充分区分学习和模仿的区别。 二是一些作曲家对我国民族文化的认识过于狭隘，对音乐的民族内涵把握不深。 他们认为民族风格主要来源于民族民间音乐，以旋律为主线的创作方法影响了交响乐的创作。 力量和想象力。 同时，民族、民间音乐元素的运用还没有与乐团的表现形式紧密结合，在艺术层面上具有世界影响力的作品少之又少。 要想提高管弦乐的整体艺术水平，把握作品的民族性就显得尤为重要，而最重要的是理解民族性的内涵。 中国唐代，二胡、琵琶等民族钢琴都是从国外引进的。 在漫长的音乐发展历程中，他们逐渐吸收了中国人的血液，形成了独特的艺术品格。 因此，他们被视为民族二胡。 因此，将民族民间音乐等同于民族音乐元素还不够全面。 民族性应体现在民族精神上。 在继承、发扬和创新民族历史文化传统的过程中，把握民族精神、民族魅力、民族性格，捕捉其中的人性。 用独特的音乐语言诠释着共同的精神力量。 在音乐语言的运用上，从曲调、节奏、和声、调式、调性等方面掌握其特点，将传统音乐、现代音乐语汇和精神有机地结合起来，进而彰显其艺术魅力。 总之，从历史发展的角度来看，我国管弦乐创作的民族性是值得我们深入挖掘和研究的。
尤其是在崇尚文化自信的当代中国，民族文化的弘扬与创新、民族精神的传承与弘扬、音乐创作在其中扮演着至关重要的角色。 [参考文献] [1梁茂春． 中国当代音乐[M]． 上海。 上海音乐学院出版社，2004． [2]梁茂春． 交响乐中国化之路[J]. 西安。 西安音乐学院学报，1991（02） [3]张少飞． 1949-1981年中国管弦乐创作研究[D]. 南京。 南京艺术学院 2008. 沙博庭（1966— ），副教授，硕士生导师，主要从事铝管教学与科研工作。
