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艾薇·哈蒙德在某个未来纽约的寂寞夜晚走在街头，偶遇别有用心的秘密特警，被一名身穿大衣、头戴高帽、戴着盖伊·福克斯面具的女子所救。 让她万万没有想到的是，她会以这种方式被卷入一场造反的行动中。 从震慑全城的爆炸嘶嘶声，追求自由的内乱正在悄然酝酿，盖伊·福克斯面具成为每一个叛逆者梦寐以求的面孔。
《V字仇杀队》描绘了一个关于自由社会的故事。 “这是我们拥有的最后一寸领土。在那一小寸中，我们是自由的。那寸虽然小而脆弱，但比世界上任何东西都值得拥有，”书中的反叛者路写道。 政治阴谋、媒体宣传、专制统治等深刻的话题，完全建构在简单锐利的画面之上，颠覆了很多人对图像阅读的认知和想象。
虽然图画小说
（图画小说）
对于大多数中国人来说并不是很熟悉，但是其中一些作品已经很熟悉了，比如后来被改编成连续剧的《V字仇杀队》。 在欧美国家的小书店里，图画小说常常占据一个单独的区域。 这个概念不是很明确的词汇一般用来暗示这类图文作品比西方传统的幽默笑话或年轻化的动画更严肃、更文艺。 目标是为普通成人读者阅读，寓意内容更复杂，更能体会内心的含义。
成长动漫和成人叛逆
漫画家杰夫·史密斯说：“‘Graphic novel’其实就是动漫。但两者有区别。‘Graphic novel’表明它应该是一部有完整的开始、发展和结局的小说。” 这句话充分阐明了图画小说的重要特征，即图画小说具有反抗中国传统动画的严肃性、幽默轻松的内容和连载的特点。
图画小说一词最早出现于日本，并在图画阅读大规模发展的20世纪70年代逐渐流行开来。 从弘扬一种“新文化”的角度来看，这个新名词的创造意义重大——美国动画历史悠久，报刊刊登频繁，知名度高，这使得人们最初对动画的偏见常年称霸主流文化的早期动漫
（漫画）
这个词的本义是内容幽默的图画，主要是指刊登在报刊上的偏向儿童兴趣的连环画。 甚至有一段时间，漫画直接被称为“搞笑”。
（搞笑）
. 虽然随着动漫产业的发展，一些作者也逐渐开始开发正经动画，但动画仍然主要被认为是少儿或中学生读物，正经作品难免会有Q版和幽默。 特点，缺乏情节的完整性。
图画小说的流行与日本动画产业的成熟和60年代中后期的地下动画风潮密不可分。 当时，日本社会存在的丑恶现象与政府优美动人的宣传形成鲜明对比。 不过影视和正统动漫歌舞升平，故事的结局完全老套，大家大快朵颐。 年轻人开始发现“美国梦”的私心，希望在文艺创作中反抗。 席卷社会的嬉皮热潮催生了数以千计自行出版的地下漫画的成人和政治内容：反战、民权、社会主义、女权主义、LSD 和肆无忌惮的性行为。 很多地下动画因为发行不稳定，而且时间跨度往往很长，有时甚至一年，不适合连载，所以选择单期收尾。
1968年，地下漫画家罗伯特·克拉姆出版了第一部单机动画《能量动漫》。 这部鲜为人知的动画片因其诙谐、极具颠覆性的内容而迅速成名。
“活力动漫”第1期
地下动画的热潮甚至影响到了主流动画领域。 1974年，漫威推出新一期《地下漫画》
（漫画书）
并接受投稿。许多优秀的地下漫画家，如Trina Robbins
（特丽娜·罗宾斯）
, S. 克莱·威尔逊
（S.克莱威尔逊）
和《鼠》的作者阿特·斯皮格曼
（阿特·斯皮格曼）
等等都有贡献。
Spiegelman 说，随着嬉皮士热潮的结束，地下动画也结束了。 这些单册出版、故事相对完整的成人作品似乎给了图画小说不少灵感。
从那以后，图画小说的流行变得更加引人注目。 一个成年人的梦想，从传统的动画中学生阵营中涌现。 20世纪70年代后期粉丝文化读本，许多知名动画自称为“图画小说”，独立出版。 其中，《与神的契约》让“图画小说”的概念广为流传。 作者威尔艾斯纳
（威尔艾斯纳）
因此，被誉为“图画小说之父”。 与此同时，英国、法国等西欧国家的图画小说和成人漫画杂志也在不断发展，与日本图画小说互动。 其中，法国另类悬疑漫画杂志《Metal Rage》在国外出版和引进就是一个极好的案例。 图画小说的作者随意描写政治、欲望、犯罪、爱情、背叛、中年危机……并试图在更笼统的题材选择中创造更深入的内容。
严肃内容的图形回归
这是一个图像无处不在的时代。 电视、电影、网络上的图片与人们的生活交织在一起，整个文化领域正在逐渐向可视化转变。 美国著名文学评论家J.希利斯·米勒就近代“读图”逐渐侵入“读书”领地的情况作出了评论。 他觉得，在具体间接的文字和直观生动的形象之间，追求感官刺激的现代人自然会选择前者。
从这个意义上说，图画小说这个词的出现非常耐人寻味，因为它强调了漫画中完整而严肃的内容的回归，这是一种非常具有视觉刺激性和肤浅性的艺术形式。 一方面，这表达了很多艺术家借助动画这一流行的艺术形式来表达自己深层内涵的需求； 辛苦了
事实上，流行影像作品的严肃文化热潮不仅出现在欧美，在欧洲也同样出现。 “日本图画小说”戏剧绘画起源于1950年代。 是辰巳义弘等人提出的动画类型。 它不同于当时出现的Q版画风，追求写实的书法风格和叙事的严肃性。
台湾在二战后初期非常贫穷，电视等媒体不普及，廉价动画成为中学生主要的休闲时间之一，促进了动画的蓬勃发展和快速成熟。 同时，重建和快速发展时期价值体系的混乱，以及1960年代和70年代的民权运动，使得一些动画作者选择了更加现实和深刻的题材，建立了“戏剧绘画”。类型。
话剧画虽然不再是一个特殊的门类，早已被动画系统所容纳，但对台湾动画题材和写实画风的成熟有很大的贡献，也促使许多严肃的史记/人物作品在传记/思想的政治传播出现。 手冢治虫的动画《三个阿道夫》
（原名：アドルフニ话ぐ，直译为《通告阿道夫》）
通过与希特勒有关的故事，从广阔的视角反思二战中的各种问题，引起了巨大的社会影响。
《三个阿道夫》台语翻译
文化艺术的传播形式多种多样，动画作为流行文化的流行在现代是必然的：视觉文化的易读性和美感对大众具有天然的亲和力。 艺术显得平易近人，促进创造更广阔的文化空间，对文化的全面发展大有裨益。 然而，视觉文化对感官刺激的强调也宣告着它是一种具有强烈商业吸引力的文化形式，因此极易表现出狭隘、媚俗甚至反智的一面。 比如早期的日本动漫，基本上都是以超级英雄展现实力，打败反派为主。 人物清瘦轻狂，几乎没有复杂的爱情冲突。
因此，图画小说和戏剧绘画可以看作是对普遍过于矫揉造作的“通俗通俗图文作品”严肃内容的重新探索，厘清通俗图文作品题材的多样性，丰富其价值取向，客观上为公众形象阅读带来更多可能。
与《绿灯侠》#76 中一样，艺术家尼尔·亚当斯 (Neil Adams)
（尼尔·亚当斯）
一位白人长老以冷酷的现实主义风格对绿灯侠说道：“我对你的事迹了解很多。你为蓝皮肤的人工作......你帮助黄皮肤的人......你为紫皮肤的人做事. 很多东西！只有一种唇色是你从未关心过的——黑色！”
“绿色灯笼”
这一幕成为日本漫画史上最经典的场景之一：背负着“全能”梦想的超级英雄首次凸显出他对社会和政治问题的懦弱和无能为力。 此后，宗教冲突、女权主义、环境污染、青少年犯罪等话题都在热门动画中重新出现并被讨论。 这部从中学生的奇幻幽默相声中成长起来的动画，通过“图文小说”：一面反映和反省现实的全身镜，展现了它成熟而犀利的部分。
反思：分裂“漫画”的精英营销方式？
喜欢《新世纪福音战士》的粉丝们常常纠结，如何向别人解释自己为之疯狂的动漫不像《喜羊羊与灰太狼》那样幼稚？
人们普遍认为动漫是幼稚和庸俗的。 “图画小说”一词被许多人认为是动漫污名化的罪魁祸首之一。
无法证实的事实是，“图画小说”一词自问世以来一直充满争议。 在当代，图画小说绝不是一个专业的学术名词，与动画之间也没有很明显的区别。 比如，日本动漫到底能不能算作图画小说，学术界还没有定论。 在英国，许多美国卡通作为图画小说出版和销售。
图画小说的方式与动漫并没有太大区别，题材和表现手法的界限相对主观和模糊。 虽然有人提出用图文比例和“文学性”来区分图文小说和动画，但这个比例相当难以捉摸。 这种定义实际上只是将内容成熟的作品“拆分”为动画类别，强行制造划分，客观上对动画艺术进行侮辱和讽刺。 作家丹尼尔雷伯恩觉得图画小说这个词只是一个华而不实的词，就像把清洁工称为“环境工程师”一样； 这是一本动漫书。”
不仅如此，图画小说定义的不足也引发了很多反思和讨论。从内容上看，图画小说中的小说
（小说）
该术语具有丰富的虚构含义，但非虚构作品是当代图画小说的重要分支，例如传记/回忆录、历史、图像书
（图文散文，即用图片来解释具体的道理，或科学和社会现象）
, 纪录片动画/新闻动画
（也就是用图片来记录新闻事件，比较有代表性的是乔萨科关于波黑战争和巴以问题的动画）
等等，而且图画小说这个词用“形象”来形容“小说”，这往往会让初次阅读的读者误以为该作品将以写为主粉丝文化读本，从而造成很多误解。
另外，虽然谁也不能否认一开始图画小说的出现给了相对小众的作者和题材一个接触冷门读者和开辟新市场的机会，但是当明天图画小说成熟发展的时候，这个词的存在是因为商业泛滥谋利的局面——不再指向正经的内容，而是成为了很多出版商营销中常见的噱头。
创作了颇具影响力的图画小说《V字仇杀队》的著名漫画家艾伦·摩尔曾说，图画小说只是一个营销术语，其实用“漫画”这个词就足够了，“图画小说”只是意味着“昂贵”动画”，是店铺炒作加价的一种手段。 DC Comics或Marvel Comics的出版商仍然会将作品标记为“图画小说”以“引起关注”，无论作品多么糟糕。 例如，“漫画小说”的标题出现在六期传统英雄动漫合集《女浩克》的封面上。 这种阴险的商业手法，既达到了以新鲜概念吸引读者眼球的目的，又为抬高价格找了借口。
“V字仇杀队”
与热门动画相比，贴上“图文小说”标签的作品往往装帧更精致，价格也更贵，可以说是一种“高端奢华”的动画作品。 “图画小说”这个标签有时能吸引那些对动漫没什么兴趣的读者。 这一切，让人很难不觉得这是一种针对中产以上阶层的精英营销方式，表现出对一些经济并不宽裕的平民读者的敌意。
但同时，图文小说的高质量彩色印刷确实让作品更具艺术性，也让作家有更多的自由发挥空间。 作品中不仅可以使用油画、水彩画、抽象画，一些出版社还使用相片纸对作品进行彩印，使作品更加美观，更具收藏价值。 图画小说如何在艺术品与表层文化的暧昧缝隙中生存和发展，仍然是一个值得深思的问题。
