自助下单地址（拼多多砍价，ks/qq/dy赞等业务）：点我进入
原版黑雷克斯三十三和三分之一
李斯特曾经说过：如果你弹钢琴的声音不比平时大5倍，速度快5倍，就不要在舞台上表演。
撇开李斯特的艺术轨迹和审美追求不谈，仅从字面上看，那么钢琴演奏必然会走上炫耀夸张的道路。然而，大声而快速地弹钢琴只是一种手段，远非目的，正如李斯特自己所熟知的那样。他一生创作的大量优美简洁的旋律就是证明。
曾经风靡欧洲的钢琴之王伊萨伊无伴奏奏鸣曲，摧毁了优雅却重建了宏伟，钢琴赋予了它交响乐般的声音。
在李斯特时代，钢琴乐器的生产也恰好经历了一个重要的发展，音量越来越大，响亮，新一代钢琴不仅需要作曲家，更需要演奏者，共同努力充分探索：钢琴作为乐器之王的极致表现力。从这个意义上说，李斯特的创作和演奏深刻地影响了后世的钢琴家。
我们没有机会看到李斯特两百年前的愤怒，但我们可以捕捉到上世纪俄罗斯钢琴巨人霍洛维茨的强大触感。俄罗斯钢琴学校的兴起与李斯特有着千丝万缕的联系。来自安东。鲁宾斯坦到拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨，甚至里希特都是李斯特精神的继承人。
李斯特|匈牙利狂想曲No.2
钢琴：霍洛维茨
我记得第一次听霍洛维茨早期的录音，清晰的左手低音，颗粒感的右手触感，清晰多层次的色彩，快速的速度，交响乐的宏大音阶......可能难以深刻，但仍然使我听觉的每一个听觉细胞都被强烈调动起来。就在这时，李斯特突然又出现了。
回归
1986年4月20日下午，莫斯科音乐学院的礼堂挤满了人，俄裔美国钢琴家霍洛维茨的独奏会正在进行中。四月，春寒多雨，演出开始了很久，但人群却没有退缩的打算。雨一直下着，他们站在这里，尽管他们听不到一个音符。
两位老太太站在礼堂外的音乐会通知旁。一个简单的音乐会通知点燃了整个莫斯科
这一天，82岁的霍洛维茨已经离开祖国61年了。俄罗斯人从未忘记他们的钢琴家。
紧接着，霍洛维茨来到圣彼得堡。在德米特里.在肖斯塔科维奇音乐厅门口，大师再次受到英勇的欢迎（遗憾的是，这场音乐会没有留下任何商业录音）。
记录推荐。霍洛维茨在莫斯科
这张专辑收录了这场划时代的音乐会的现场录音。DG配备了强大的录音团队，采用最先进的数字录音技术，记录的现场还原度极高。如果您的音频设备足够好，就会有身临其境的体验。
斯克拉宾|Ascend Etude in C&D 小调
霍洛维茨是斯克里亚宾演奏的公认权威。这时，大师一定不要忘记，当年他11岁时，被叔叔带到俄罗斯音乐巨人面前演奏。作曲家的钦佩和告诫也对他后来的钢琴家生涯产生了深远的影响。
七十三年后，霍洛维茨专程前往斯克里亚宾的莫斯科家，用他生前使用的钢琴为作曲家的女儿演奏父亲的练习曲。
这一刻，早年因有力快速的触摸键和华丽的音色被尊为“雷神”的霍洛维茨淡出火光，取而代之的是深沉而沉重的音乐演绎、克制的节奏和温暖的音色，交织着俄罗斯的悲剧与诗意。
舒曼|童年的场景，梦想
最终，霍洛维茨选择了最好的舒曼《童年场景》。幻想曲回归。歌曲还没结束，当镜头切换到观众席时，无数人已经泪流满面。
能够在“光”中蹦出很多“极轻”，早已成为典型的霍氏标签。这种微妙的强度对比呈现出无比细腻和丰富的表达层次。然而，它不仅是“轻盈”，进入化身的大师们也可以创造出朦胧的音色，赋予音乐更多的沉思和冥想意义。这已经不是天真少年的幻想，而是一个沧桑老人的记忆。
四年后，大师去了，被安葬在米兰托斯卡尼尼的私人墓地。陪伴这位20世纪最后一位浪漫主义钢琴家的是这首《童年场景》。幻想曲”。
雷神岁月
1925年，霍洛维茨开始了征服世界的旅程。很快，在德国汉堡，机会袭上了天空。
在一场高级音乐会上，原定演出的钢协独奏家突然病倒了。当霍洛维茨接到替补通知时，他只是匆匆刮胡子，换了衣服，中场休息时出现在后台。对于有现场指挥的年轻人来说，唯一的建议是：跟随我的指挥棒。
当钢琴弹奏第一声指挥家带着
有力的声音跳下讲台，站在钢琴前，直到第一场华彩乐章结束。霍洛维茨，而不是指挥，用力量和速度控制了整个管弦乐队。歌曲结束时，整个大厅都绝望地尖叫起来。
当时的曲目正是：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。而在这一天，雷神君临在人间。
记录推荐。柴氏第一钢铁协会
可惜当时没有现场的记录。第一次录音一直等到1933年，合作的指挥不是别人，正是伟大的阿图尔。托斯卡尼尼。但出于某种原因，这个广受好评的录音版本没有被重印。
1943年4月25日，在纽约卡内基音乐厅，托斯卡尼尼再次站在舞台上，而霍洛维茨已经在钢琴上如火如荼地演奏了。这是一场为战争筹款的音乐会，曲目自然是柴氏第一钢协。当日票的价格从低至25美元到惊人的50，000美元不等。据说演唱会共筹得1100万美元！
凭借岳父托斯卡尼尼（左）在音乐界的强大影响力，霍洛维茨的演奏生涯一帆风顺。
美国的RCA唱片公司陪伴霍洛维茨度过了早期的“雷神”时代。到目前为止，很多音乐爱好者都将老柴第一钢铁协会的现场版本视为单声道模拟录音时代不可替代的巅峰之作。
第一乐章|庄严而从容的快板
惊人的力度是早期霍洛维茨的标签，他几乎可以演奏出压倒整个乐队的音量。这场暴风雨般的表演让观众疯狂，但指挥却不知所措。事实上，在这次演出之后，霍洛维茨甚至抱怨与岳父的合作过于克制。然而，只有托斯卡尼尼不会在一个快速的女婿中迷失在声音的洪流中。
在无比辉煌的第一乐章中，钢琴与巨大的能量和管弦乐队竞争。但如果只是“响”，那么大师的“雷神”头衔就是假名。这股力是在强力控制下建立起来的，在高速运转时始终保持稳定的姿态，不会发出任何声音。就像控制良好的音调，非常有歌声。
记录推荐。第三届钢铁协会
俄语
表演者对俄罗斯音乐皇帝拉赫玛尼诺夫有着特殊的感情。他也是流亡俄罗斯音乐的旗帜人物。他还欣赏这位冉冉升起的钢琴明星，甚至允许霍洛维茨根据自己的演奏需要剪掉他的一些作品。
事实上，正是霍洛维茨“篡改”并推动了拉斯佩第三钢铁协会。表演这部作品难度极大，除了技术的难度外，音乐因其无比庞大和繁重的工作而被称为“大象作品”。英国皇家音乐学院的一位教授曾经评论道：
玩一次拉三，体力相当于铲十吨煤
更不用说十吨煤，甚至十头大象了。
《拉桑》是霍洛维茨的一部精彩作品，展现了他宏伟的“雷神”的力量。在1951年和1978年，大师留下了这首歌的两张唱片。其中，1978年在卡内基与奥曼迪合作。在这个版本中，RCA进入了立体声录音时代，音效极佳。
然而，此时霍洛维茨的绘画风格已经发生了变化。早年从内心深处迸发的热情、速度和强度逐渐消退。优美而诗意的旋律还是一样，只是张力不如以前了。而27年前与莱纳的合作，虽然还是单声道时代，却让我们找到了宏伟的拉赫玛尼诺夫。
第三乐章|终曲
在霍洛维茨高亢的钢琴声的带领下，莱纳的管弦乐队混合了悲情甚至残暴，疯狂奔跑直到辉煌的结局伊萨伊无伴奏奏鸣曲，充分展现了一个斯拉夫人的诗意和血腥。霍洛维茨的钢琴技巧令人瞠目结舌。如此高难度超难的最后一个动作，大师玩得很轻松，挥手一挥。
记录推荐。勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
霍洛维茨的风格过于鲜明，他对管弦乐队的一贯漠视很少留下协奏曲录音。而在室内乐领域，他很难找到平等的合作者。因此，这首1950年与米尔斯坦合作演奏的勃拉姆斯第三小提琴奏鸣曲更加珍贵。这也是两人留下的唯一记录。
在
那个遥远的红色时代，他们都被贴上了“苏联革命的孩子”的标签，经常在各个地方演出。后来，一位经理巧妙地打开了他们从俄罗斯突破的道路。1925年，作为新政府的文化使节，两人被正式“派往”国外。
米尔斯坦（左）后来成为巴赫小提琴无与伦比的权威，再也没有踏上过他的祖国。他的朋友霍洛维茨（中）在横扫西方钢琴界61年后回到家乡。
虽然是兄妹，但两人在性格和风格上却大相径庭。霍洛维茨生性张扬，一生追求成功和掌声，尤其是早期的表演，精彩纷呈，风雨飘摇。而米尔斯坦则内敛低调，不喜欢露脸，钢琴的声音是永恒深沉的，这使得他的国际知名度远不如当时立陶宛出生的赫菲斯。
第三乐章|一个稍微紧迫的董事会充满了情感
勃拉姆斯奏鸣曲第三号，三十三和第三 00：0003：02
两位大师立即展示了各自的风格，没有不必要的布局。琴节奏坚定，触感十足，音色丰富，不时通过连续辉煌的强烈声音，有望挣脱琴弦的纠缠。另一方面，小提琴总是平静而沉着。但理性表象的背后，是米尔斯坦内心澎湃的激情，他用同样丰富的色彩和强烈的质感平衡了霍洛维茨的钢琴。
这不仅仅是一次合作，而是彼此之间的音乐对话。
- 推荐阅读 ——
